三十代殘兵游勇

八月 25, 2014

2014 夏番 「ヤマノススメ」 感想集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週一 2014/08/25 15:45:44 UTC

「ヤマノススメ」 01-07話

原作漫畫個人一向如一是沒看過啦,心得便不多言了。這作品算小眾,個人相信會溯源追漫畫的應該也不多。因為出色的是TVアニメ。

アース・スター走的是和京アニ完全相反的方向。
京アニ是自社品牌動畫化,摒除出版社自己賺。アース・スター則本身是出版社,自力將出版社的作品動畫化,來宣傳自社出版的作品。

不管哪一種,都是「自力解決」,京アニ已經算是成功了。
アース・スター很用心的ヤマノススメ,及個人風采強烈的てーきゅう也都取得不錯的成積及口碑。

個人覺得像Pupa那種取向作品,真的不必急著推。剛起步、就穩穩地全力作觀眾口碑好的作品為上策。

聖地巡礼影片及當地贊助相關:

http://minkara.carview.co.jp/en/userid/801060/blog/33775806/

http://www.nicovideo.jp/watch/sm24123621

(台灣啥時能出現聖地影片呢?萬金少女之類?www 那也要地元企業贊助,企劃者說服力強,動畫制作方夠力,才辦得到。
所以別笑日本這些地元企劃,實在是不簡單啊…)

以下純粹看圖說故事。
第一話個人欣賞之一景

第一話時其實人物還不太穩,但二、三話後愈修愈穩
片尾四人跑步這段不知確切原畫是誰?個人猜測不像是松尾祐輔,對照一下武裝神姬和ゆるゆり就知道了。
濱口明、野中正幸、田中宏紀、赤井俊文負責哪裡?我很好奇~~ (える調)
片頭的石浜真史也很棒,尤其是一貫特性的剪影部分。
マギ結束了,許多才俊都集結到此作來啊,有澎皮萌萌蘿,果然吸引人呀www 最新一話連桂憲一郎也來了。

很棒、懂的人就懂、不解釋。這也是相當針對性的阿宅分鏡,作監分鏡向觀眾的無言交心 www
但和「プリズマ☆イリヤ ツヴァイ」不一樣的是,イリヤ是讓觀眾不由然ニャニャッ的笑。本作則強調澎皮萌萌蘿的人物肢體動作。
套句2chスレ常掛嘴邊的詞兒,這真是ハートフル!!!(Heartful) 佛心來著的 www 演出懂得觀眾要的是什麼。

這群角色大都是高中生,只有小倉唯飾演的是國二。本作算是將角色幼化,澎皮萌蘿化。
其實這群蘿莉年紀只比Glasslip的角色小一點 www

這種作品個人歸類於泛日常系,一種變形。
1.有大致的目的,非並毫無目的之日常。 2. 小圈子、但仍有相當活動範圍 3. 趣味集中於對話,但並非懶洋洋系
「のんのん」就是純粹的日常系:
1. 無目的之日常 2. 小圈子活動範圍狹窄 3. 趣味集中於懶洋洋的對話萌

第二季加長了時間,真是讚。
左上:坐姿與衣著各有講究。
左下:隨著劇情、途經各種地方景點

各種山區林木間的背景及光線演出

這幕分鏡也相當不錯

傾斜鏡頭,是不穩定的感覺。在Psycho-Pass, [C],很常使用。

其他

當然也不可能集集都爬山,適當的描寫角色間的互動也是必要的。
我記得アース・スター的製作人後藤裕,好像講過。
ヤマノススメ,和てーきゅう,是該集團較受好評,且能賺錢回本的作品

個人認為本作是適當的配置,若真的全部只講專業登山內容,恐怕沒人要看。
這種方向才是正確的,看看片尾大量地方企業贊助商名單便可推知

左上:這段很好笑。登山後泡溫泉,再自然也不過,對吧!
啊啊~たまらん!這曲線!澎皮蘿愛好家,絕不可錯過的作品。ハート!フ!ル!!!!(舔)

都是很棒的分鏡,用心。人物的站位及畫面平衡

這片完全是看肢體動作與萌え感覺的結合完成度

家庭的反應頗實際。家居性強的獨生女忽然說要和朋友去夜遊登山,反對乃自然。

高一畫的這麼蘿,真是犯規 www

有些風景,建物部分應是相片實寫加工,近年許多TVアニメ皆如此。第七話實景比較
左上、左中:有趣的鏡頭。

0.5秒內

桂憲一郎是來設計衣裝的

左中:一樣是用心的鏡頭,人物放在背景上的位置及比例相當順眼。
本作全篇這種腰部以上的入鏡高度,能保持與美少女的親近感,又能充分發揮肢體作畫及言動細節的優勢。

2014 夏番 「六畳間の侵略者」 感想集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週一 2014/08/25 13:19:55 UTC

「六畳間の侵略者」 01-07話

粉絲向作品,中規中矩。想藉動畫化增加回遡原作粉絲,可能有點難。

青騎士物語的部分,和第一集謎樣女性的關連,在動畫前七集僅概略一提。
純動畫派的視點看起來,如果不去查查原作小說相關資料,
感覺就是「不知為何ティア及部分女角,和男主角好似有段因緣在」這樣而己
希望剩下的集數,能稍微交代一下里見孝太郎的秘密。

整體構成看來,會是後半劇情上升的類型,前提是純動畫派有人能撐到制作群想解開謎題的那天。

個人勉強還看得下去,仍舊有幾個亮點可看,不致打盹。原因有二:1. 有個人感興趣的角色 2. 個人回劇情還算不錯。雖然笑點不知飛到哪去了…
第一集的提示、應該要再重複幾次強調才好。純粹個人感想啦

 

本作個人唯一感興趣的角色,雖然也是老套啦。但金髮蘿莉貴族傲嬌,屬性天生就吃香

右上:看到第七集了,結果第一集片頭這個究竟是?

後半幾個個人回還算不錯。幽靈女(早苗)和宇宙船女(ティア)的個人回,尚且具說服力。個人目前七集看來,認為是前半雜亂,後半回穩的類型。
前期的護身符梗也回收

各種東拼西湊的角色、東西古今、超自然到SF都有

其實前三集,一直到勢力分配都還看得清楚明白,但到了學校活動那段結束,似乎跑有點快,尤其各角色相互間的態度轉變。
左上:本作相當多圍圈俯視或仰視的鏡頭,因為人數多,地方又小

片頭蠻有意思,片尾曲活潑可愛。可惜總合劇情面普普

上排:這樣判斷表情的抽牌,好似LoveLive及NoGameNoLife都出現過的畫面。最早應該是亂馬的撲克王吧?

這類型小說必定出現的,男主身邊無害同性朋友,戲份不多就是

已經不是侵略者(トモダチ)了www

前三集光看動畫,實在不是很明瞭,她們的競爭關係,是如何轉變為和諧一家親的感覺。

後面的個人回,說服力較高。例如幽靈女被捉的這集。

這Tulip也是,此兩女的個人回,應該擺在前面幾集才對。不知原作小說如何,個人光看動畫的看法如此

作監這麼多,究竟是分幾組在管理啊?看起來又不像是母雞帶小雞

八月 24, 2014

2014 夏番 「スペース☆ダンディⅡ(Space Dandy)」 感想集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週日 2014/08/24 15:32:35 UTC

「スペース☆ダンディⅡ(Space Dandy)」 01-07話

有沒有看過一種漫畫?
一個劍客因緣際會下四處流浪,碰上各種地方事件的人情劇。

或者一種電影?
實業家想環遊世界一圈,奇遇各種驚奇事件,看盡各國各地風俗。

還是一部SF小說?
在SF情節內於地球各地冒險,解謎古文明、碰到流著不同顏色血液的人種。

或一套文學劇作?
神力英雄被放逐後在各城邦,謎樣小島與古代遺跡間交戰傳說生物。

甚至是一部古典小說?
一票人西行,降妖除魔解圍救難,渡過各種險關。

Space Dandy本質上類似這類「一行人碰事件」式的創作,然最大的不同是「角色」本身更加自由,以故事來創造角色印象。
近期比較類似的作品,只有「最強銀河 究極ゼロ ~バトルスピリッツ~ Ultimate」,
本季的バトルスピリッツ也是宇宙四處碰事件,但仍舊有一個確切的主題,取到「宇宙コンパス」及「卡片戰鬥」
「Space Dandy」及其夥伴,本身並無任何確切目的。

這角色是個集體印象,此印象由各集主題隨意產生,本身無單一主題,也不是英雄人物,且趨向無厘頭不講求人物真實的草根笑料。
並非像是「太空眼鏡蛇」或「午夜之眼」之類的放浪黑暗英雄。
以本季作品類比,人物本質也許更像「浦安鐵筋」,因為Dandy是抽象的概念,可圓可扁可切頭,還能在宇宙空間游泳 wwww

Dandy他只是個調皮的引路人,觀眾進入他各集開啟的形形色色奇妙大門冒險罷了,歡樂無負擔。

這集本質上也是(くだらない話),純形容、非貶意,最後搞得很炫炮。看了一下上條淳士的推特,也很樂的樣子。有關二十話劇中插入曲的新聞。

這集完全是為上條淳士量身訂造的個人夢 www
「上條淳士」是差不多「北条司」那年代的漫畫家,經歷也很像,有一群死忠的小眾支持者。
都是80末期紅過,但進入2000年後,作品變得極少的類型。過去曾有一部作品「TO-Y」動畫化,其內容就是搞樂團。
我為什麼會想到北条司?因為城市獵人2的片頭曲,和上條的OVA(1987)都是同一個團唱的。

Space Dandy的製作人說,這作品大概分為三種劇情類型。第二期第六、七集就是其中之一,他所說的白目趣味(くだらない話)
其實這集我都在看金髮妹ハニー www
雲端星人的資訊量,大概是暗指「雲端技術」吧?www

上排:這SENSE一點都不好笑,一種場外看戲,戲子傻看戲更傻的感覺。

有些原畫厲害是厲害,通常對TVアニメ沒啥益處,多走貧產劇場向,或自己創作取向。
「押山清高」這人名字大致記得了,難得有個肯作TVアニメ的。
比起那些只挑劇場OVA的,個人較欣賞像田中宏紀這類,嘗試各類不同主題,在各家TVアニメ制作遊走的原畫。

這集完全是個人想像力的畫面表現,腳本/分鏡/作監/原畫,都是同一個人。故事也很有趣,雖然波浪有點像「日本昔話」www
但這集除了仕上攝影後製配音外,可說幾乎全是一個人完成的啊?究竟花了多少工作天?

Space Dandy在美國本土是同步配英語播出的,整體風格賣相也完全偏美式,投其所好。(聽說這集收視率還頗高!)
這集的歌唱景(Viva All),英配版甚至比日配版更搭軋。個人一聽到消息就連滾帶爬,上網找齊了英配版。
憑良心講、這景(金髮女<I don’t understand>~~~Dandy上前台舉雙手扭臀)作畫比迪士尼好。而且是TVアニメ版的。
迪士尼那種不切實際的飄飄然表現,是多餘的腦內作畫。
其實真人動作無論急停煞車,還是伸展跳躍,四肢是不可能像迪士尼那樣誇飾擺動的。只是因為全動畫,看起來較順暢罷。

各種電影的梗,也有部分日本的梗,上國外討論區看,就有人列表了。

這集點子本質上就和星艦迷航進入「XXOO」星域一樣,劇情很簡單,而看點在於歌舞劇的表現SENSE。
腳本分鏡很重要,如何表現出美式那種,隨時隨地都能適時適景的喜怒哀樂唱一段,那是種源於表演劇團,甚至更早歐陸歌劇院的文化。

個人評價上,魚人雙星吸引這集腳本故事趣味性較高,作畫也有趣。是目前七集最滿意的。

這集蠻新奇有趣,是個人覺得前七集中點子較新穎的。

點子這東西,總是人類視聽經驗的累積,很難無中生有,有趣最重要。
右下:時光之河的點子,好像在哪裡看過啊…

這片也使用不少3DCG啊

片頭片尾曲都「很型」,基本上每集參與人員官網都有,就不列了。
山本沙代這片尾,個人看見第一個想到的是「アリスSOS

左下:這真是個矛盾的奇妙世界。
右下:各種世界線的Dandy
右上:這集本質上是鏡之國的冒險之宇宙虫洞版

像這樣的人物雜燴,其實個人還蠻中意

金田伊功的梗與作畫,時常被業界拿來玩。對個人而言,只有使用時機好與不好的分別罷了。就像最近glasslip的出崎演出一樣。

七月 28, 2014

2014 夏番 「月刊少女野崎くん」 感想集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週一 2014/07/28 15:54:15 UTC

「月刊少女野崎くん」 01-04話

從2007年至今,每季部落格寫下心得的作品,因為時間關係,都只有我實際追的三分之一左右(7/21),
而這些實際追完的作品,其實也僅佔每一季新+舊番收藏作品總數的三~四分之一而己(21/7~80)。
這季盡力試一次,看看究竟能寫多少、撐多久好了。www

第一話感覺新鮮,前三話都是環境及角色介紹回,但第四話開始有種ネタ尽き的感覺。

當一件作品ネタ尽き時,就會開始挖角色的內在。這裡的內在當然並不是指角色的深度內蘊,而是指屬性。

當然啦、若一個生活性的故事並沒有ネタ尽き的問題,就算角色沒有更多內在屬性可挖也無妨。

(例:侵略!イカ娘反例:よつばと!)

然而萬一點子靈感沒了,角色內在又不夠深入挖掘時,會發生許多問題。

其中一個可能的問題,就是角色的崩壞シュル化、失去角色的真實性。(或者無法繼續寫作下去…等等)

如果原本就打算走シュル搞笑路線、那無妨。觀眾不會認真看待劇中人。

若題材本身適合走真實路線,卻失去角色應有的感覺,那就會令觀眾感到相當程度的落差,不太能適應。

這作品第一集感覺是「圍繞憧憬的一本正經少女漫男子旁之戀愛喜劇」非常帶感有趣。

之後卻漸漸淡化主題,直到最新第四話,個人覺得對於男主角梅原的描寫,有些拉不回來了。

什麼東西拉不回來?請對照「ばらかもん」01-03話的心得。

就像ゆるゆり中的保坂先輩,由始至終的角色性都一樣,雖他的定位是ネタ要角,但不會產生落差。

正如本集「野崎梅太郎」對電腦遊戲中角色認真思考,它們該有什麼樣的行為言動,

希望這作品的作者,也能思考一下「野崎梅太郎」這角色該有什麼樣的行為言動。

而不是讓他戴著兔耳窩在廁所裡,產生了落差。降格成其他平面定型化的ネタ角色。

衷心希望第五集後,能回歸「佐倉千代」與「野崎梅太郎」間的故事,多些與少女漫制作間的ネタ。

御子柴実琴這角色,就是個定型化的ネタ角色,キャラ本身缺乏思考性,存在是為了製造梗。

瀬尾結月也是個不錯的ネタキャラ,ネタキャラ本身沒有錯,問題在於故事創作者要如何源源不絕地,利用ネタキャラ製造新鮮的點子。

鹿島遊,也是個基於設定環境下,人物反應平坦預設化,溝通定型化的ネタキャラ,保留一定的角色真實性,但存在是為了製造梗。

但當第三集看到這種畫面時,觀眾心理就應該明白,這作品角色之真實性,其實是趨向無厘頭風格的。
雖然人物畫的比較美形,題材並非偏向超自然,但作品中的真實性,其實與「まじもじるるも」沒什麼兩樣。
個人流分類,給予的是五分。(參照:プリズマ☆イリヤ ツヴァイ01-03話感想)

(觀眾在SAO、あの花,之類的作品,是不可能看到這種把人踢飛兼旋轉的畫面)

個人相信「野崎梅太郎」會認真地思考,但不認為這角色會戴著兔耳耍蠢。
個人感覺啦、就像「界塚伊奈帆」跑進了「早乙女亂馬」的世界般地落差。還是「東京喰種」裡的角色,跑進了「六畳間の侵略者」的世界般地落差。
就算同樣是ネタキャラ「みなみけ」的保坂先輩,以他的角色性,各位認為他會戴著兔耳耍蠢嗎?
或者「侵略!イカ娘」中的嵐山悟郎,以他的角色性,各位認為他會戴著兔耳耍蠢嗎?
這就是「拉不回來的東西

但以上究竟也只是個人的賞片審美觀,我會把看待此片的心態,平放到和「六疊間」相似的感覺,而不是原先的「ばらかもん」,

也許我本身一開始就因為沒看過原作,而誤認了作品本質也不一定。

唸劇本這橋段還算有趣

善於與オタ以畫面溝通的動畫工房,前三集運用強大畫面表現力令作品趣味。例如這張閃躲愛心的畫面,本身就是個笑點。

與漫畫制作相關的部分

シュル但不失趣味

第一話著實有趣,各種因誤解而生的笑點

不同話的制作名單

女主角,綁著兩個大蝴蝶結。

七月 24, 2014

2014 夏番 「プリズマ☆イリヤ ツヴァイ」 感想集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週四 2014/07/24 12:15:53 UTC

プリズマ☆イリヤ ツヴァイ 01- 03話

主角群的年齡層猜測大約是小學高年級到國一的範圍間。
相當預設針對性的演出,懂得收視群觀眾要的是什麼。
和「Dog Days」系列「ラブライブ」一樣,這是件好事。

門脇舞以配的不錯。充分表現二次元角色可愛的性質。

聲質(幼女聲線)/音節(頓點、快慢、咬字)/語氣(角色個性、hue)/語調(情境、整句台詞的Tone高低)四大項中。

四大項可能不好解釋,以「林原めぐみ」為例:

在配蘿聲的時候
ミンキーモモ、OVA萊姆、忍部ヒミコ、パイ時,用的是同一類聲線。(音節、語氣、語調、語尾語助差異)
女子高生時
ヌクヌク、藤宮紅葉、綾小路ぱい。是同一類。(語氣、音節差異)
シャントット、莉娜。是同一類聲線。(語調、語尾語助差異)
女らんま、天野あい、エレ=ラグ。是同一類聲線。(語氣粗放程度差異)
灰原、綾波、恐山。是同一類。(音節、語氣差異)

再一個例子:同樣無口,或機械性的角色
綾波(林原めぐみ)、閻魔あい(能登麻美子)、長門有希(茅原実里)
巳真兎季子(岩男潤子)、御坂妹(ささきのぞみ)、クローネ(山村響)
她們表現的方式,在音節/語調/語尾語助上,就會有硺磨程度不同的詮釋分別。

一件影音作品,包含動畫。最怕的是, 沒意識到畫面上自己想表達的,想給觀眾看的是什麼,沒有演出的概念。

ばらかもん」中的小鬼頭,是年紀大約7-9歲的範圍,角色演出偏向真實腳本言動。配合作品風格,目標群正確。

ハナヤマタ」中的主角群是青春少女中學生,角色演出重視自然可愛+加上一點點的賣萌調味。

ヤマノススメ S2」中的角色是中二~高中生,刻意將角色萌化,外觀低齡化,卻不Deformer,保留肢體及言動的真實性描寫魅力。

グラスリップ」的主角群是高中生,為了豐富可愛的角色性,而選擇部分言動Q版Deformer化,緩和戀愛味的糾結。

Korra S3」本季中的男女情愛,僅臉紅點到為止,意思到就夠了。為了不要重蹈上一季的問題,也保留了角色的可愛性質,不致ドロ。

回過頭看「プリズマ☆イリヤ ツヴァイ」 角色之言動,相當針對萌えオタ的喜好,可說正中紅心,且做得非常徹底。

以上都是非常好的演出選擇,沒有誰優誰劣的問題。

例:今天腳本寫了一句,「角色A慌慌張張下樓,由樓梯中間,一屁股跌了下來。」

你分鏡可以是
「1.第一人稱視角下樓,畫面只有樓梯高速背動,螢幕一黑,張開眼視線只有客廳一半高度,原來角色A一屁股跌倒了!」強調內心狀況。
「2.第三人稱,讓觀眾看著角色A跑下,看到角色A邊手遮裙擺,<咚>的一聲正面一屁股摔在畫面正中央,期間一個靜止畫面,露出了縞パン!」強調色氣
「3.第三人稱,讓觀眾看著角色A手邊扶牆急煞車,轉換肢體方向慣性,畫面切換側面、正面、最後仰角45度,看見角色A滾了幾圈跌坐下來」強調作畫及速度感
「4.第三人稱,讓觀眾看著角色A跑下,畫面遠遠看見角色,很趣味地<咚><咚><咚>,像彈簧般連彈三下,再跌坐地板」強調搞笑趣味性
「5.也可以就直接轉換成Q版Deformer角色,像一顆圓球般抽象地滾下來,最後恢復人形,一屁股坐在樓梯底下。」強調漫畫式的幽默

你演出可以是
1-a.恐怖片配音+咚的巨響 1-b.螢幕黑了三秒,再漸漸張開眼睛恢復神志 1-c.邊跑邊喊著台詞<快!快!快!快!,來不及了!>」
2-a.裙擺+手部特寫 2-b.靜止畫面一個PAN,一秒連續三次重複露出縞パン的鏡頭 3-c.長CUT慢動作,特寫縞パン背景還充滿了粉紅色」
3-a.腳底冒出煙塵 手掌砰地擊牆 3-b.角色線條化野獸化 3-c.配上進行曲的音樂但一句台詞也沒有」
4-a.配上快節奏的搞笑BGM,聲優連唉了三聲 4-b.漫畫式的符號加在連彈三下的角色上 4-c.慢鏡UP看著角色張大嘴,手墊著屁股」
5-a.音效配著像是廚房般的東倒西歪乒乒乓乓 5-b.圓球滾下來的CUT加速縮短時間 5-c.整個角色扁平攤在地上,失去了人形」

以上是聊舉,同樣一段腳本,可能的分鏡/演出,想給觀眾看到的是什麼,演出的概念是啥。

相當針對性的角度,不解釋。

左上:慣例性的不成文演出。受古早日本電視劇影響。
其他各種Deformer的表現

右上、左下:鏡頭遠近對焦的使用時機。攝影表現方式,演出人人都說簡單基本,但台灣アニメ真用的好的,幾乎沒有。
右下:角色眼神失焦、這是一種現代符號化的畫面表現,一種オタ間心領神會的溝通。
你給你父母親那輩的看,他們會看不懂這表現是什麼意思。如果改成頭上一個大大的問號,他們才看得懂。

很厲害,正中紅心的演出。各方面都相當凝縮。好此蘿莉道者,想必是邊看邊ニャニャッ的笑。

左上:這作品是有「動作作監」的喔!第二集有幾幕簡單的3DCG,卻令整個動作戲的運鏡豐富起來。

有一些3DCG運用的很簡單,然而時機恰到好處。

這段演出好可愛啊www 深得我心

Silver Link似乎對特定オタ向的東西頗有心得。在大沼心不停試誤練兵後,2013年起開始壯大起來。
Larx Entertainment,也是漸漸做出名聲。

一些洞窟內光影的色指定

很多中文名字,不知是哪國人?

個人喜愛的幾個畫面

其他閒談:最近日本有人提到作品中的真實性問題。僅以個人私下的評分標準,今期作品看法大致如下

環境現實:
建構在觀眾實際生活的世界。+3 (C3)
建構在部分改變超常的世界。+2 (C2) 次元變化,世界運作,器物功能,生物/非生物能力…等。
建構在完全非現實性的世界。+1 (C1) 包含以上,及基本物理法則。

反應寫實:
基於設定環境下,人物間的反應如實。+3 (B3)
基於設定環境下,人物反應平坦預設化。+2 (B2) 有角色受限部份合理情感溝通,缺乏自我思考,ネタキャラ化,吉祥物化,超常化。
基於設定環境下,人物反應娛樂無条理。+1 (B1) 人物言動毫無任何条理。

人物真實:
基於以上環境反應,人物完全真實。+3 (A3)
基於以上環境反應,人物Deformer。+2 (A2)
基於以上環境反應,人物Deformer且超出人體限制。+1 (A1)

其他:

可能造成觀眾真實性想象的演出 +1 (D1)
角色更令觀眾娛樂抽象化的演出意識 -1(E1)

あの花」(C2/C3)+B3+A3+D1=9~10

註:C2/C3因為在於靈魂是否為超自然存在具爭議,
D1在於錄音方式與一般TV作品不同,
感度高的收音,氣息與淚水之吞吐,令觀眾更增現實感。

残響のテロル」C3+B3+A3=9
Free! Eternal Summer」C3+B3+A3=9
SAO」(C2/C3)+B3+A3=8~9

註:C2/C3因為電子世界中的物理真實性具爭議

ハナヤマタ」C3+B3+A2=8
ALDNOAH.ZERO」C2+B3+A3=8
ばらかもん」C3+B3+A2=8
ヤマノススメ S2」C3+B3+A2=8
魔劣」C2+B3+A3=8
幕末Rock」C2+B3+A3=8
白銀の意思 アルジェヴォルン」C2+B3+A3=8
東京喰種」C2+B3+A3=8
グラスリップ」C2+B3+A2=7
Korra S3」C2+(B2/B3)+A2=6~7

美少女戦士セーラームーン Crystal」C2+(B2/B3)+A2=6

註:B2/B3因為吉祥物般的ネタキャラ有定型預設化的蒙面俠及露娜。
介於背景設定,及實際主角群可能交流的範圍,具爭議性。

さばげぶっ」C3+B2+A1=6
プリズマ☆イリヤ ツヴァイ」C2+B2+A2=6
プリパラ」C2+B2+A2=6
LOVE STAGE!!」C3+B2+A1=6
まじもじるるも」C2+B2+A1=5
六畳間の侵略者!?」C2+B2+A1=5
月刊少女野崎くん」C2+B2+A1=5
ひめゴト」C2+B1+A1=4
スペース☆ダンディ」C1+B2+A1=4
毎度!浦安鉄筋家族」C1+B1+A1=3
ガンダムさん」C1+B1+A1+E1=2

註:E1的原因是長手的ハロ,它本身已是架空產物,
在第三集中,架空產物還シュル的長出肉身四肢來搞笑,
相當具抽象娛樂意識的演出。

2014 夏番 「まじもじるるも」 感想集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週四 2014/07/24 07:10:16 UTC

まじもじるるも 01-03話

和弱虫ペダル同一作者之作品。

有點像90末00初期的作品,
如果是ラブひな,ちょびっツ,トゥ・ハート那個時代,應該會紅。可惜它生錯了年代,這是我第一眼的感想。

現代萌え的接受度是趨向にこにこにー那種,這種古老風味的萌え,有一定支持群,但接受度不會太高。
之前已經在Plurk上感嘆一次了,這是時代的差異。

內容主要是一個各方面都笨拙的內向害羞魔女,與人類年青男性相處互動的過程。

角色方面,很少年向男主角真是個「好人」啊,各種意義上。許多狀況下過於好心腸,有色無膽。
這樣的角色,卻又拿到削減生命力的魔力換取票卷,大概命不長矣吧?

女主角的屬性個人不喜歡再加上ドジッ娘,
因為她已經無口,又記憶力看似不甚好,內向害羞還要適應人類社會。
幾近殘廢的ヒロイン,實在太辛苦了。

簡直像小動物,小動物性卻又擁有巨大能力,這通常在腳本處理上,不會是件好事情。
好家在魔力發動是取決在男主角身上。

男主角母親的屬性也很多餘,漫畫也許有她的笑果,僅就TVアニメ的演出看來,實在對增加笑料無益。

話說回來、除卻劇情設定不可抗力的召喚因素,她究竟有什麼優點,值得男主角幫助?
不就可能是個「可愛」或「放不下心」之類的理由吧?

個人覺得這點很重要,可惜一到三集都沒有交代。
第一集屋頂的場景,我覺得演出不夠明顯,加點內心戲衝突思考才好。
取決於此作走什麼路線,若全體是搞笑路線,尚且OK。
若未來有較嚴肅的劇情,就略顯不足。畢竟魔法卷關係男主角的死活壽命問題啊!

另外、看她的魔法能力,甚至連環境記憶都能竄改!這像是見習修業的魔女嗎?
會不會太過強大了點?
對照組:
https://www.youtube.com/watch?v=Qg7GKw6z8A4

再強調一次,男主角真是個好人啊。
如果是我,るるも大概已經被關在寢室內,變成18禁本內的角色了www

片尾曲不錯,基本上歌詞會重覆提到キャラ名,或キャラ心境,介紹キャラ風情的片頭/尾曲子,
都有種80-90的浪漫風味,但大概也只有我這種老頭有感…

80-90年代浪漫風味的OP/ED
https://www.youtube.com/watch?v=RUPDzMqLKx0
https://www.youtube.com/watch?v=oN2uwZxPn2Q
https://www.youtube.com/watch?v=1l6qKUTfsWo
https://www.youtube.com/watch?v=s6jkS1w3FVI
https://www.youtube.com/watch?v=0gt4JH8TNoY
https://www.youtube.com/watch?v=kf4ECjwh3Kg

https://www.youtube.com/watch?v=UF7ercfkeOk

很動畫的動畫歌,キャラsong 劇中插入曲(in)
https://www.youtube.com/watch?v=YdXRFkNlypo
https://www.youtube.com/watch?v=QqfvZA1YlVo
https://www.youtube.com/watch?v=MS4SYdScnZ8
https://www.youtube.com/watch?v=khME72fqNuI

說實在,有點悲哀

片尾曲不錯

這作品屬性也許適合在90年代下午播?可是又有內衣景及危險動作…嗯

Deformer及漫畫式言動搞笑表現,演出時機適當

也許多強調點るるも害羞的部分會更吸引人?

這應該不是Deformer,看似原作人設如此。

櫻井親良好像初次監督吧?
左中,同樣意義不明的鏡頭。這隻貓造型好似在哪裡看過一模一樣的…
左下,不是說體能不好嗎?矛盾處?

這…有聽過被召喚者,自己摔死自己的嗎?

左上奇怪的使用鏡頭時機,意義不明。
右上色氣景,這樣就可以了。我覺得走ほのぼの溫馨向較適切。

基本上是笑劇

謝宛倩,看過數次這人名字,不知是哪裡人?

七月 22, 2014

2014 夏番 「ハナヤマタ」 感想集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週二 2014/07/22 11:27:30 UTC

ハナヤマタ 01-03話

MADHOUSE連兩季都產出了不錯的片頭啊。
片頭曲畑亞貴的破壞力仍舊強大,可以說是本季數一數二的片頭。
サビ強烈(田中秀和),令人聽過一次就無法忘記,沒辦法跳過不看。
配上MADHOUSE的制作,可說充滿了萌萌的少女氣氛。

仔細想想,其實CCS、ちょびっツ、おとぎ銃士赤ずきん,過去也作的不錯。
並不是只有很硬很硬的風格。

雖說如此,
本作看起來不像純粹的日常系。而是具有目的性的劇情,內容較傾向少女漫。
並非1.漫無目的,2.行動範圍狹窄,3.集中於互相對話的懶洋洋作品。

田中美海這位聲優的角色吃重,幾乎一半的台詞都是她的。
上網一查才發現是「Wake Up, Girls!」裡的片山実波,有點印象。
她的聲音特色較不顯著,但演技不賴,吵囃但不會令人覺得煩燥。

再更仔細一瞧,發現三集至今的要角三人,全都是新人聲優啊。
期待未來各人的發展性。

ハナヤマタ有ラジオ可以聽聽。

話說、上一季的廣播「ゲーマー兄妹がラジオをするそうです」(全十三集)
真的是神廣播,很想買啊。
廣告一下:ラジオCD「ノーラジオ・ノーライフ」Vol.1 ASIN: B00KNPA2DW

整個動畫人設及無論正面側面都成功表現角色的可愛,作監渡辺敦子功不可沒。
尖牙的感覺,第一眼讓我想到大嘴蝠wwww 看久了卻覺得可愛。

演出相當精練的一話。
各橋段該內心疑惑的地方,該期待歡喜的地方,該感受人情的地方。
皆很到位,觀眾看的順暢。
定睛一看,又是ノゲラ的細川ヒデキ。厲害人啊…

光看著截圖,就能順暢回想起各場各幕的內容。

委員會新角色第一印象並不討喜,令觀眾好奇未來劇情。
やや閨房的風格和なる差異甚大。
右上「出てこいよwww」
右下「なんかムカつく」

第三集個人最喜愛的一個鏡頭

(more…)

2014 夏番 「ばらかもん」 感想集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週二 2014/07/22 09:30:14 UTC

「ばらかもん」04話

同樣是溫馨小故事,相較第三集,相對平淡的一集。主要描寫男主角對於下筆的恐懼。

第三集的眼鏡宅女有種種シュル的表現,但這兩集所有角色都沒超出他們在設定環境下該有的角色性。

角色都成功「拉回來了」,該正經的時候正經,掌握的很好。

這樣一個個的短篇事件,究竟要如何才能讓半田清舟,練好字重拾信心回到都市呢?

未來劇情值得期待。

右上:被貓抓可是很痛的,「あずまんが大王」裡的榊(さかき)大概是最能忍的。
右下:馬悅這個名字也看過好幾次了,T2的人。

這集有許多小鬼頭的動作小芝居。

左上:這幾個小鬼讓作品活潑不少
右上:下筆難以決定,一次就得成功!
左下:這段蠻好笑的www
右下:女高中生的父親之品味,該說是豪邁嗎?www

這集個人喜愛的畫面

(more…)

2014 夏番 「毎度!浦安鉄筋家族」 感想集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週二 2014/07/22 08:04:34 UTC

毎度!浦安鉄筋家族 04-06話

大地丙太郎的搞笑作品,要注意的看點在於「觀眾的呼吸、角色的律動、演出的節奏」
他的靈感來自日本古典的落語及漫才術,一種類似華語圈相聲的說唱藝術。
台詞的快慢、畫面的加速急停、影響視聽者的思考。視其作品,視聽者很容易被他的演出牽著走。

一件作品的第一個CUT,或開頭十秒,如何抓住(つかみ)觀眾吸睛,還有最後的オチ,這兩點也特別重視。
在畫面上、則是所謂常識性與非常識性的笑點平衡切換,不能偏向一邊,造成梗的對比不夠新鮮。

こどものおもちゃ」時期開花,「ギャグマンガ日和」集成。
有在追日方監督推特群的人,應該都知道大地常常提及這些舊作,最近才又在提神劍闖江湖第三集分鏡。「神様はじめました」聽說要出第二期了,這也是不錯的作品。

以下是20年前,1994年時,大地丙太郎担當單集分鏡/演出受觀眾喜愛的三話。可以拿來研究比較,這算是他的創意原點。

赤ずきんチャチャ第4話「必殺!三匹の子ぶた攻撃」
赤ずきんチャチャ第10話「きゅーちゃんの逆襲!」
赤ずきんチャチャ 第16話「出た!海坊主の妹」(1994.04.22放送)
http://na005.blog13.fc2.com/blog-entry-3462.html

小紅帽恰恰就算擺在現在2010年代來看,仍舊相當有趣。
恰恰的電視台時間帶接續後番,是大地當年りぼん系統提攜的「ナースエンジェルりりかSOS」「こどものおもちゃ」,
同樣是少女漫,同期對手尚有超強勢なかよし系統的「美少女戦士セーラームーンS」、「美少女戦士セーラームーンSuperS」「魔法騎士レイアース

小紅帽恰恰時期與桜井弘明(デ・ジ・キャラット/魁!!クロマティ高校/猫神やおよろず)佐藤竜雄(飛べ!イサミ)一齊備受注目。

後來00年桜井的超級偶像貓鈴鐺、95年佐藤的伊莎米大冒險,隱約都有點Sense成分在。
也許三人都是從小紅帽恰恰成名有關吧?1994年當時在雜誌上三人被合稱為「チャチャ三羽ガラス」這作品對這三位監督未來影響深遠。
http://www.youtube.com/watch?v=I3YVp7XP9kU  當時貓鈴鐺新作題字還是佐藤竜雄,看來多年交情不錯。

左上:開場十秒之意外性,所有觀眾大概都覺得很好奇吧www
中上:從「走ってる!~フランス製」,同樣是加速轉停頓的小節。常識與非常識間的幽默,且節奏佳。
右上:很有趣兼具意外性的オチ。從店員小姐叫警衛開始,畫面及BGM加速的節奏,嗄然而止。
左中:媽媽的配音有點太粗。海苔wwww
正中:死小孩,暑假當然要「全力全開地玩囉!」
右中:實在很無厘頭www
左下:同樣是畫面加速後停頓的演出技巧。
中下:小鐵奔跑這一長串BGM是相連,而隨情狀演出改變的,這段BGM配的幽默
右下:夏休みPOWER!終了!

上排:十五年前的オタ都知道,這角色靈感來自「刃牙」裡的傑克範馬。
下排:右邊春卷龍本季第一次露面,左邊是這集個人中意的畫面。

左上:SE是バキ!
右上:同樣是刃牙花山薰那邊的梗。
左下:這是刃牙和範馬勇次郎家中的梗。年代上應該是後來的板垣惠介向浦安致敬。
右下:板垣畫的小鐵,感覺很像刃牙裡頭那個綁頭巾「環境戰法」的小眼睛…名字叫啥來著?

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七月 6, 2014

2014 夏番 「Aldnoah.Zero」 感想集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週日 2014/07/06 19:50:29 UTC

Aldnoah.Zero 05話

劇本依舊區別的相當清楚。前半文戲,後半武戲+オチ引き。

多產型的腳本家,通常會在前三話確立整體世界觀概念、人物特色、風格,及各集綱要,並自己主導下去寫。無論岡田麿里還是虛淵都一樣。

本作第四、五話,大致看下來沒有什麼問題,因為前三話己確立穩固。
接下來、就是各話負責的腳本家,不能令角色的概念變形,並適當地引出該話應有的要求。
就算角色本身有所變化,例如:成長、性格劇變、瘋狂…等等

例如這兩集出現的新角色,「不見咲カオル」而言,她的「モテない理由」就是個第一印象,端看未來腳本的發展。

又例如:「鞠戸孝一郎」這角色,他在第一集給觀眾的,和這集在生活區船艙內給人的印象又是如何。便是單集腳本家,在大綱下該掌握之要處。

在動畫制作前,資方製作企畫會議後,己決定的制作群之中,
腳本家就會跟導演、制作進行、演出,甚至腳本群、主原畫,一起討論各話CUT數及腳本、分鏡演出人員分配
重感情戲的就請擅長感情戲的,重動作戲的就請擅長那方面的,重搞笑的,重幻想風的…等等。
接著、構成大綱完成之後,制作進行及導演就會去和各預定人員溝通。
有時甚至還有特定的場景,需要特定的原畫師的現象。

而確定各話腳本、分鏡演出人員分配後,單集事前制作會議參與成員則沒有一定,也沒有一定開會次數,端看該作品性質、各話要求、資方及企畫方要求。
有時甚至漫畫、小說原作者、主要編作曲者、主要配音員、作監、卡牌推出、玩具企劃、電玩企劃人員也會加入
(例如:第幾集要配合玩具推出,第幾集要作曲者看ラフ分鏡作曲,第幾集原作者參與細節討論,第幾集作監要求CUT數重分配…等等諸如此類)

再接下來,單集制作會議完成後,實際制作期間尚有(2D+3DCG)的時程溝通,有的部分必須以演出人員要求的方式呈現,是非常繁雜的。
例如:本作第三話3DCG機械人穿過大橋的演出,傳統整體構圖需要演出人員細節指示。若CUT中3DCG的部分未完成,只有2D手繪部分的原圖也無法完成L/O。

現今分工仔細的動畫制作,甚至可以分開進行分別輸出L/O,分別完成動畫及仕上,最後再合併起來攝影也沒問題。從I.S.、T&B、甚至更早マクロスF時流程便成形了。
過去全由2D部份原畫師,繪原圖並給予細節指示的說法,在現今3DCG、數位仕上、3DCGI全場景各種環繞演出,外包海外的作業環境下,早己不是如此。
一段3DCGI環境,自由取鏡的戲,若沒有先依分鏡,整體構圖出來。3DCG物件先依分鏡作初步場景原圖輸出(Rough Layout),2D手繪部分要如何捉出人物動作位置?
若3DCG作業部分比2D手繪慢,豈不沒辦法畫?

http://imagizer.imageshack.us/a/img539/5164/MAcyGl.jpg  (純3DCG的三次Layout。現今2D+3DCG的作業,也不止一次Layout)

早在大劍Claymore那時期,就已經是透過網路專線,由作監及演出在日本公司,隔海線上修正韓國原畫。八~十年前的業界。
所以看動畫的我們,在批評之餘,也要好好感謝制作人員的辛苦啊。

上排:這邊我好奇年幼的皇女一副天然呆的樣子,和第一集一樣。
下排:是怎麼變成現在這種性格。感覺有點マギ中練紅玉的感覺,也就是私情與公事分明之性情。

中上:看來他是真的不知實情。
右上:JOHN HUMBRAY
右中:看來他就是惡役了呢
左下:DR.トロイヤード?スレイン的父or祖輩,也和初代皇帝一樣是科學家?

復仇失敗殉職的火星騎士,選了不熟悉的戰鬥地點,不乾脆的作戰方式,死、也不意外。
都被打了一次臉,豈有餘裕?

才正想他今日精神煥發,神輕氣爽貌。結果同樣不到十分鐘就爆死惹~~哈、你看看你!
右上:很有電玩畫面的感覺
左下:機體比例。說真的,他若不這樣玩,幾刀劈死這條船,這戲就結束了wwwwww

右上:個人覺得、初代火星皇帝。對スレイン及對反派惡役兩次顏面大特寫,真意猶未可知。尤其是那聲嘆息。
下排:這段手部固定兩秒的畫面,目的並非強調手掌。而是鏡頭引導別有用意,刻意隱藏了駛橡皮艇而來可能照到的畫面。
觀眾同伊奈帆一樣,大概沒想到第一來迎的,竟是紅髮女ライエ・アリアーシュ

「モテない理由」ちゃん,及其他路人同學角。

其他感想

例如:現在Project I.G.的製作人兼社長石川光久,他就是竜の子的制作進行出身,未經分鏡演出,直跳製作人對營運及企劃運作內行。

例如:富野喜幸。後來開創シャフト的若尾博司,在虫プロ教了他怎麼在業界從事制作進行。自由人時期經分鏡演出,後直轉總監督。
偶爾作詞、腳本,當時並沒有作監及原畫之類經歷。或該說、1960-1970沒有細分。

例如:這集專業コンテマン二瓶勇一,是原畫出身轉專畫分鏡。
例如:分鏡演出出身的增井壯一,是直轉監督。
例如:大地丙太郎,由攝影出身。也搞過錄音、接著分鏡演出,直轉監督。
例如:水島努,由制作進行出身。接著分鏡演出,直轉監督。
例如:山本寬,也是數位部門攝影,分鏡演出轉監督。
例如:BONES的川元利浩,專職原畫作監,但他是公司董事長。
例如:安彥良和,是漫畫家、原畫、分鏡、人設、作監、腳本、原作、監督
例如:南雅彥,從未經歷基層制作,直接制作進行轉專業企劃製作。
例如:梅津泰臣,從原畫、作監、監督,到原作、腳本家,什麼都包。
例如:河森正治,從人設機設、原畫、分鏡演出、作監、原作、腳本、監督,到サテライト的專務董事長。
例如:長井龍雪,制作進行、分鏡演出,直轉監督。
例如:川崎逸朗,動畫、原畫、分鏡演出、腳本構成、監督、錄音演出。但他沒搞過作監。
例如:松尾衡,分鏡演出、音監、監督。

制作進行出身,不見得就不會開天窗。時程的掌握,有時並非決定在制作進行的手裡,人員連絡及企劃的緩急亦是原因。

可見得什麼都能作,不見得什麼都作得好。

業界並沒有一定的晉升規則,什麼一定要動畫、原畫、作監、監督…之類層層晉升,1960~80年代的說法。

但看得出,業界大致能分成三種進路。1.企畫製作 2.第一線表現家 3.專業基層制作

「制作進行」可轉基層制作,也可轉監督,也有公司專案企劃。路最廣。
「分鏡演出」是成為監督,第一線表現家的必經之路。
「音監」是最專業封閉的部分
「動畫 > 原畫 > 作監」若不碰分鏡演出,是未來性最低的路線。
就算是今石洋之,也必然有些分鏡演出的經驗,才上得了監督。
除非你的特殊能力,有橋本敬史等級。或沖浦啟之的名聲。但他們都是萬中選一的人,一般原畫別想太多。

但不管怎麼說,懂得愈多,愈不會被淘汰。像近年有些一流的原畫,大多轉各種專門作畫或演出分科。
都是分工專業化後的職種。
例如:BRS的「CG特技監督」今石洋之,SAO的「動作作監」柳隆太、鹿間貴裕、竹内哲也,Fate劇場版/マギ/Aldnoah.Zero的「特技監督」「效果作畫」「機械效果」橋本敬史

 

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2014 夏番 「ソードアート・オンラインII (Sword-Art online)」 感想集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週日 2014/07/06 18:25:52 UTC

「ソードアート・オンラインII (Sword-Art online)」 06話

這集完全是兩名聲優在颷演技,仍舊是分段不明顯,單集起伏平均穿插的設計。

A-Part有松岡內心戲。B-Part則有沢城的內心戲,最後穿插與松岡的對手戲。
此集兩段內心戲、一段對手戲、兩段各自與其他對手戰鬥。共五個大段算是非常緊湊,不知不覺一集就結束了。

其中第二段與車輛戰鬥中,シノン的台詞,是與之後シノン的內心戲台詞腳本相對比對仗的。
用來突顯情緒之動搖。(別說第二發了,心理動搖激烈,射到第六發都還沒打中www)
(08:10) 左右時「わたしのこの手て殺した二人のどちらか~」的キリト內心自我詢問,與(20:30)左右「この人知っているの?~」シノン的內心自我詢問,在腳本層面亦對比對仗。

而松岡回憶膽怯的內心戲,則與第一段抓狂戰鬥,最後一段與沢城之對手戲。在單集內展現角色潛在能力之落差。
是巧妙的安排。有種英雄回歸之感。(當然這邊的抓狂,不是真的抓狂www。而是因微笑桶棺,將キリト帶回了SAO時期的心理狀態,那種死命掙扎的集中力)

個人較中意的是13:50(キリト現身)~16:00(シノン衝上前大喊「私まて巻き込まない~」)這段1分10秒的整體影音演出啦。

SAO第一季有許多精采的對手戲,其中大部分是松岡和戸松。
然第二季其中長井分鏡那集(22集),有與直葉(竹達彩奈)的對手戲令人印象頗深,因為竹達很少有悲傷放出的演技。
情感放出、這對沢城而言是毫無問題的。

這集與其說是兩人對戰,不如分別說是キリト與其過去殺人心結,シノン與其過去內心創傷之對。一種兩人在現實及虛擬間過去トラウマ之解消。

キリト追求的並非強不強,他只是個在SAO求生存,意外獲得最高反應速度的玩家,此行目的是為了追查DeathGun,終結虛擬世界的可能不法。
這角色過去一直把「單挑(定孤枝www)」視為正正當當的對決。無論是玩弄人命的茅場、卑劣的須鄉、還是一心在虛擬中追求「強者」的シノン。
因此、才有(16:20)那句「済まない~」キリト本應最是了解對決的意義。(SAO虛擬與現實生死的對決;ALO虛擬與現實的人際崩壞的對決)

シノン追求的是打敗強者,猶如上一集待機準備時的發言台詞,但實際上是為了追求現實幼年時トラウマ的解脫。
她在發現了キリト與自己類似一面之同時,也察覺了有「超強」對戰經驗及反應神經的他,竟然也有害怕的事物
然キリト卻在耳邊說明這並非強,不過是虛擬遊戲中的技術罷(如同第一期第二季,ALO單人攻塔死亡時的感想,人家是GM、我不過是玩家w),一句話解放了シノン的トラウマ

對照片尾曲「もっと強く そう強く なりたい と願った」シノン內心的描述,個人認為、什麼是「強(堅強)」,第一期中キリト的經歷,與アスナ間的溫情早已給了觀眾解答。

小心アスナ老婆大人瞪你!

上排:怎麼感覺脫離SAO後,ALO時都還沒後遺症這麼嚴重。反而現在發作?www
微笑桶棺的相關劇情,發生在SAO第一期第一季,有兩集事件。
第一次是殺人追查事件,另一次是發生在加入アスナ的公會後。
其中第二次,差點丟了性命,好在是アスナ救了他一命

可能是後來和アスナ渡假蜜月去了,心情好很多、便淡忘了。www
沒想到竟然在SAO第二期的射擊遊戲,又碰到了這殺人組織,勾起生死關頭的回憶、緊張難免。
究竟曾差點死在該組織成員手上。

不過、由這集意欲表現的方向看,演出的重點在於キリト對於「生殺」的耿耿於懷啦。
也許是原作小說的描寫,我這純動畫派便不追究了。

上排:這段據說是SAO第一期第一季沒有演到的部分,圖中可見キリト和アスナ似乎還不是很熟的時期?沒走在一起?
下左:還未取得雙手劍技能前的時期
下右:之後習慣了的架勢差很多唷!

怎看起來有些兇w,同樣一秒左右的畫面,雖不知原畫是誰,感謝用心

右上:シノン的骨盆腔,感覺很結實,貌似很緊(ゲス)
左下:過去在SAO時,還有ALO一心救籠中人時會出現的抓狂表情

這集仍舊相當重視人物的面部表情變化,為了表現大量的內心戲及對手戲

現在真覺得,找沢城來演是正確的

0.5秒內的旋轉鏡頭

シノンprpr

制作名單
右下:似乎和掌機上的遊戲連動的樣子

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2014 夏番 「美少女戦士セーラームーン Crystal (Sailor Moon Crystal)」 集中串

Filed under: 動畫部分 Part Anime — handelshieh @ 週日 2014/07/06 06:17:08 UTC

「美少女戦士セーラームーン Crystal (Sailor Moon Crystal)」 02-04話

初代アニメ 第一話 (原作漫畫第一回/新作Crystal 第一集) 月野兔 <視聴率11.5%>
初代アニメ 第八話 (原作漫畫第二回/新作Crystal 第二集) 水星登場/洗腦私塾 <視聴率12.8%>
初代アニメ 第十話 (原作漫畫第三回/新作Crystal 第三集) 火星登場/詛咒巴士 <視聴率11.1%>
初代アニメ 第二十二話 (原作漫畫第四回/新作Crystal 第四集) 假面之吻 <初代アニメ視聽率最低的一話,視聴率5.8%>
初代アニメ 第二十五話 (原作漫畫第五回/新作Crystal 第五集) 木星登場/最強妖魔七人眾 <視聴率9.0%>

看來播出四集後,有不少人感到時代的落差 www

新作アニメ改了無印アニメ很多東西,精確點說、是完全依照原作漫畫的話數及標題播出。

掀女老師裙子、攝取腦內能量、神社怪爺爺、巴士集體昏迷之類的內容,當然現代是不宜播出的,腳本時代感也完全不同。

幾個月前在個人Plurk上提到過,SAO第二期2013年12月的預告PV在youtube上擺了半年才近兩百萬點閱。重製版美少女戰士Crystal的預告,一星期就近七百萬

可見全球知名度及關注度之高,不是同一個層次。然本質是20年前的作品。

在1991~1997少女漫景氣全盛時期,各家TVアニメ改編作大混戰,然而此次的製作委員會僅僅只有兩家「講談社 + 東映」、沒了!

東映目前同時有多部長期作品在生產線上,本作用了大批菲律賓的Staff來制作。說實在也沒什麼心得,大多是懷舊性質。

左上:對國中生性騷!(合意無罪!)
右中:很奇怪的構圖,猛然一看還以為是小人國,地板露出多些視覺上較佳
下排:性騷國中生!橫豎怎麼看都是個奇怪的不明人士!

右中:不知為何,小兔她爸的形象,有點欠打。
右下:帥哥性騷無罪
下排:小兔滿腦子都是這種不切實際的夢想,整天混電動間,也想當名流?其實小兔常常濫用她的變身能力,雖然都不是惡意啦。

下排:原畫「スタジオウォンバット」「NAMUアニメ」「Toei phils.」

這張還蠻有趣的 www

這段誘拐、都市傳說,也是一種90年代風味,現在還有人信嗎?類似鬼太郎的幽靈電車,深夜12時的恐怖新聞(つのだじろう 1991 OVA)之類的。

左中:這段有點恐怖

左下:小兔還是可愛點好,美少女戰士其實初代無印舊作,有很多ディフォルメ(deformer)人物變形,日式漫畫符號表現。
和同期的忍者亂太郎、前期的金魚注意報,後期的小紅帽恰恰類似。

今作Crytal卻採用角色較擬真的、身段較成人的表現方式。套用在20年前的腳本上,自然在角色幽默性的拿捏上,感覺有些格格不入。

就算是城市獵人的阿獠,他也會被娛樂性地大鎚打扁黏在牆上,在觀眾默認的範圍內,失去角色真實性。
但00年代觀眾不可能看見路魯修被打扁,或看桐谷和人被打扁,あの花的宿海仁太被打扁黏在牆上。腦內真實系與幽默系自行切換。

當然啦、像「境界線的地平線」「Angel Beats!」那種界於幽默與真實之間的作品也是有的。
但基本上、00年代中後期至今,會大賣的作品,清一色都是只取其中一種路線。
該說是觀眾愈來愈重視角色的合理性,還是想像力貧乏呢?

亞美這幕、並非是初代第八集的內容。這集個人欣賞的新鏡頭。

反正電腦不懂,亂打就對啦!原本不是筆電吧?那時還沒有筆電吧 www

上中:小兔數學10分,哭哭唷!www
右上:現代眼光看來,小兔真是不良少女 www 整天穿制服混電動間。但是90年代初,別說日本了,台灣也是滿地遊樂場電動間啊!
那時別說西門獅子林了,連遠東百貨都有大台電玩可投斗!
下中:其實初代有不少殘酷的妖魔畫面,只是大部分人都忘了吧?新作Crystal幾乎全部都改掉了。
正中:那時正值個人家用電腦386 486系列發展初期,許多漫畫把電腦或電腦病毒當妖魔鬼怪。無論三隻眼、CCS、神眉、荻野真的東西、甚至18禁アニメ…都有類似橋段及作品。
現在覺得真是很蠢的劇情www

右下:本來開播前一般輿論最重視的是聲優表現,意外地、開播後炮火全轉移到作畫上。原本金元備受質疑,結果播出後日方水星迷幾乎都表示滿意。

下中:喂喂!妳別拆人家台啊!實在很沒大沒小
右上:Luna謎般的高科技

(more…)

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